hur man arbetar tillsammans?

“kollektivt arbete betyder inte kollektiv censur. Vi försöker även vissa personers galnaste ideer”

därför, till skillnad från andra scenregissörer, Ariane Mnouchkine kommer inte till upprepningen med en förutbestämd uppsättning indikationer. “Gå dit, gör det här, tala så. “

de första impulserna för skapelsen kommer från de improvisationer hon frågar från skådespelarna. De ska föra sina egna visioner, tankar och experiment till upprepningarna. De samarbetar och förbereder scener för henne att se och arbeta från. De uppfinner kostymer, scen rekvisita, prova olika sätt att tolka en karaktär.

för att säkerställa att denna råvara berikas av allas propositioner är det i detta skede viktigt att låta alla prova även sina galnaste ideer. “Kollektivt arbete betyder inte kollektiv censur. När vi diskuterar en IDE vill vi undvika att den bekämpas av tre eller fyra personer redan innan den har uttryckts fullt ut. Det är något vi har lärt oss att inte göra. Vi försöker även vissa personers galnaste ideer. Vi kväver dem aldrig i knoppen.”

“jag är scenregissören, men jag arbetar kollektivt”

under detta skede av ständiga improvisationer är Ariane mnouchkines roll inte att regissera, utan snarare att märka när något vackert, äkta, autentiskt händer. “Jag är scenregissör, men jag arbetar på ett kollektivt sätt. Det är inte blygsamhet. Denna arbetsmetod är konstnärligt effektiv och politiskt rättvis. Det krävs av alla att ge sitt bästa. Det är på scenen som du hittar alla bra saker.”2

som hon uttrycker det blir scenen således” ett utrymme för uppenbarelser “— vilket kan vara väldigt skrämmande än ett utrymme för riktningar: “ja, ett utrymme för uppenbarelser. Du behöver skådespelare som är unikt modiga för att hantera den här tanken. Det finns människor till vilka efterfrågan på uppenbarelse ger styrka. Andra vill bara säga sina linjer och har inte modet att vänta.( … ) Du måste lära några av dem hur man ska visas: detta är också en del av det ” delade konstverket “” 3

faktum är att även om detta sätt att göra är “konstnärligt effektivt och politiskt rättvist”, kan det få en verklig psykologisk kostnad för skådespelarna som kan känna att de är kvar att vandra i mörkret. Ibland säger Ariane Mnouchkine, det känns som att hon frågar för mycket:

“även om vi är övertygade om att vi har rätt att fortsätta på detta sätt, får man inte glömma månaderna, och ibland åren fulla av tvivel; dagarna och veckorna under vilka detta utrymme för uppenbarelse, detta vackra tomrum, förblir ett dödligt tomrum som ger skådespelare på kanten av nervöst sammanbrott. Det är då jag tror att jag kan ha fel, att vi inte borde arbeta på det här sättet, att jag kanske ber om för mycket…”

“du måste lita på dina känslor. Vad mer kan du lita på ändå?”

men belöningen kommer när en av dessa improvisationer förmedlar ett vackert ögonblick av konst. Att upptäcka dessa ögonblick och lyfta fram dem är en del av scenregissörens Roll.

” en känsla stiger. Och du måste lita på dina känslor, som Ingmar Bergman säger. Vad mer kan du lita på ändå? Sedan, helt plötsligt, vad som händer på scenen berör mig och avslöjar, eller vaknar sovande verklighet. Livet är där.”

“någon som leder är någon som ser till att du alltid går uppför backen.”

i den meningen jämför Ariane Mnouchkine sitt uppdrag som scenregissör med en fotbollssupporters attityd:

” När supportrar hejar på sina spelare ser de ut som en scenregissör! Det vill säga någon som genom sin trovärdighet, deras förtroende tillåter skådespelaren att hitta sin egen trovärdighet, sitt eget förtroende och därför hitta livräddande visioner.”

att heja upp, vara ihållande och förena människor är ledarens attribut i detta sammanhang av delad skapelse:

“Vi hall har en kulle och varje morgon måste vi bestämma: kommer jag att gå upp eller nerför denna kulle? Någon som leder är någon som ser till att du alltid går uppför backen. Och det är också någon som förenar. Och hittills tror jag att jag har kunnat förena mig.”

” för att hålla människor ihop måste du göra konstverk.”

dessa egenskaper ska föras ännu ett steg längre: att förena kommer genom förtroende; och att föra och hålla människor samman kommer genom strävan efter en strävan-vare sig det är konstnärligt eller inte:

“— Var ligger din styrka?
– i uthållighet, och förtroende, tror jag. Och jag tror att det är genom förtroende som jag lyckas föra samman människor — när jag lyckas göra det.
– runt en kreativ strävan?
– naturligtvis behöver du en strävan. För att hålla människor tillsammans måste du göra konstverk. som det sägs i Bhagavad Gita. Arbetet är inte begränsat till konstnärligt arbete.”

garanti Coggins

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.