cum să lucrăm împreună?

“munca colectivă nu înseamnă cenzură colectivă. Încercăm chiar și cele mai nebunești idei ale unor persoane”

prin urmare, spre deosebire de alți regizori de scenă, Ariane Mnouchkine nu vine la repetiție cu un set prestabilit de indicații. “Du-te acolo, fă asta, vorbește așa. “

primele impulsuri pentru creație provin din improvizațiile pe care le cere actorilor. Ei trebuie să-și aducă propriile viziuni, idei și experimente la repetări. Ei fac echipă și pregătesc scene pentru ca ea să vadă și să lucreze. Ei inventează costume, recuzită de scenă, încearcă diferite moduri de a interpreta un personaj.

pentru a ne asigura că această materie primă este îmbogățită de propunerile tuturor, este crucial în această etapă să lăsăm pe toată lumea să încerce chiar și cele mai nebunești idei. “Munca colectivă nu înseamnă cenzură colectivă. Când discutăm o idee, vrem să evităm ca aceasta să fie combătută de trei sau patru persoane chiar înainte de a fi exprimată pe deplin. Acesta este un lucru pe care am învățat să nu-l facem. Încercăm chiar și cele mai nebunești idei ale unor persoane. Nu-i ciugulim niciodată din fașă.”

“eu sunt regizorul, dar lucrez într-un mod colectiv”

în această etapă de improvizații constante, rolul Ariane Mnouchkine nu este de a regiza, ci mai degrabă de a observa când se întâmplă ceva frumos, autentic, autentic. “Sunt regizor de scenă, dar lucrez într-un mod colectiv. Nu e modestie. Această metodă de lucru este eficientă din punct de vedere artistic și corectă din punct de vedere politic. Este necesar de la toată lumea să dea tot ce este mai bun. Pe scenă găsești toate lucrurile bune.”2

după cum spune ea, scena devine astfel “un spațiu al aparițiilor” — care poate fi mult mai înspăimântător decât un spațiu al direcțiilor: “da, un spațiu al aparițiilor. Ai nevoie de actori care sunt unic curajos să se ocupe de această idee. Există oameni cărora cererea de apariție le dă putere. Alții vor doar să-și spună replicile și nu au curajul să aștepte.( … ) Trebuie să-i înveți pe unii dintre ei cum să apară: și aceasta face parte din ” opera de artă împărtășită “” 3

într-adevăr, chiar dacă acest mod de a face este “eficient din punct de vedere artistic și corect din punct de vedere politic”, poate avea un cost psihologic real pentru actorii care pot simți că sunt lăsați să rătăcească în întuneric. Uneori, spune Ariane Mnouchkine, se simte ca și cum ar cere prea mult:

“deși suntem convinși că avem dreptate să procedăm în acest fel, nu trebuie să uităm lunile și, uneori, anii plini de îndoieli; zilele și săptămânile în care acest spațiu pentru apariție, acest gol frumos, rămâne un gol mortal care aduce actorii la marginea căderii nervoase. Atunci Cred că s-ar putea să mă înșel, că nu ar trebui să lucrăm în acest fel, că poate cer prea mult…”

“trebuie să ai încredere în emoțiile tale. În ce altceva poți avea încredere?”

dar recompensa vine ori de câte ori una dintre aceste improvizații transmite un moment frumos de artă. Observarea acestor momente și evidențierea lor face parte din rolul regizorului de scenă.

“o emoție se ridică. Și trebuie să ai încredere în emoțiile tale, așa cum spune Ingmar Bergman. În ce altceva poți avea încredere? Apoi, dintr-o dată, ceea ce se întâmplă pe scenă mă atinge și dezvăluie sau trezește realitatea adormită. Viața este acolo.”

“cineva care conduce este cineva care se asigură că mergi mereu pe deal.”

În acest sens, Ariane Mnouchkine își compară misiunea de regizor de scenă cu atitudinea unui suporter de fotbal:

“când suporterii își înveselesc jucătorii, arată ca un regizor de scenă! Adică cineva care, prin credulitatea, încrederea lor, permite actorului să-și găsească propria credulitate, propria încredere și, prin urmare, să găsească viziuni salvatoare de viață.”

a înveseli, a fi persistent și a uni oamenii sunt atributele liderului în acest context al creației comune:

” avem un deal și, în fiecare dimineață, trebuie să decidem: voi urca sau coborî acest deal? Cineva care conduce este cineva care se asigură că mergi mereu pe deal. Și, de asemenea, este cineva care se unește. Și, până acum, cred că am reușit să mă unesc.”

” pentru a ține oamenii împreună, trebuie să faci opere de artă.”

aceste calități trebuie aduse chiar și cu un pas mai departe: unirea vine prin încredere; iar aducerea și menținerea oamenilor împreună vine prin urmărirea unui efort — fie că este artistic sau nu:

“— unde se află puterea ta?
– în persistență și încredere, cred. Și cred că prin încredere reușesc să adun oamenii împreună — când reușesc să fac acest lucru.
– În jurul unui efort creativ?
– desigur, ai nevoie de un efort. Pentru a ține oamenii împreună, trebuie să faci opere de artă. așa cum se spune în Bhagavad Gita. Munca nu se limitează la munca artistică.”

Garance Coggins

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.