jak współpracować?

” Praca zbiorowa nie oznacza zbiorowej cenzury. Próbujemy nawet najbardziej szalonych pomysłów niektórych osób”

dlatego, w przeciwieństwie do innych reżyserów scenicznych, Ariane Mnouchkine nie przychodzi do powtórzenia z wcześniej ustalonym zestawem wskazań. “Idź tam, zrób to, mów tak. “

pierwsze impulsy do stworzenia pochodzą z improwizacji, o które prosi aktorów. Mają one wnosić do powtórzeń własne wizje, pomysły i eksperymenty. Łączą siły i przygotowują dla niej sceny do oglądania i pracy. Wymyślają kostiumy, rekwizyty sceniczne, próbują różnych sposobów interpretacji postaci.

aby upewnić się, że ten surowiec jest wzbogacony o propozycje wszystkich, ważne jest, aby na tym etapie pozwolić każdemu wypróbować nawet najbardziej szalone pomysły. “Praca zbiorowa nie oznacza zbiorowej cenzury. Kiedy dyskutujemy o jakiejś idei, chcemy uniknąć tego, by walczyły z nią trzy lub cztery osoby, zanim jeszcze zostanie ona w pełni wyrażona. Nauczyliśmy się tego nie robić. Próbujemy nawet najbardziej szalonych pomysłów niektórych osób. Nigdy ich nie zdusimy w zarodku.”

“jestem reżyserem, ale pracuję w kolektywny sposób”

na tym etapie ciągłych improwizacji rolą Ariane Mnouchkine nie jest reżyserowanie, ale zauważanie, kiedy dzieje się coś pięknego, prawdziwego, autentycznego. “Jestem reżyserem, ale pracuję kolektywnie. To nie skromność. Ta metoda pracy jest artystycznie skuteczna i uczciwa politycznie. Każdy musi dać z siebie wszystko. To na scenie znajdziesz wszystkie dobre rzeczy.”2

w ten sposób scena staje się “przestrzenią objawień” — która może być o wiele straszniejsza niż przestrzeń kierunków: “tak, przestrzenią objawień. Potrzebujesz aktorów, którzy są wyjątkowo odważni, aby poradzić sobie z tym pomysłem. Są ludzie, którym potrzeba objawienia daje siłę. Inni po prostu chcą powiedzieć swoje kwestie i nie mają odwagi czekać.( … ) Trzeba nauczyć niektórych z nich, jak się: to również jest częścią ” wspólnego dzieła sztuki ³ 3

rzeczywiście, nawet jeśli ten sposób działania jest “artystycznie skuteczny i politycznie sprawiedliwy”, może mieć realny koszt psychologiczny dla aktorów, którzy mogą czuć się pozostawieni do wędrówki w ciemności. Czasami Ariane Mnouchkine mówi, że czuje się, jakby prosiła o zbyt wiele:

” choć jesteśmy przekonani, że słusznie postępujemy w ten sposób, nie wolno zapominać o miesiącach, a czasem latach pełnych wątpliwości; dni i tygodnie, podczas których ta przestrzeń dla objawienia, ta piękna pustka, pozostaje śmiertelną pustką, która doprowadza aktorów na krawędź załamania nerwowego. Wtedy myślę, że mogę się mylić, że nie powinniśmy tak pracować, że może proszę o zbyt wiele … ” ⁴

“musisz zaufać swoim emocjom. Co jeszcze można ufać w ogóle?”

ale nagroda przychodzi za każdym razem, gdy jedna z tych improwizacji przekazuje piękny moment sztuki. Dostrzeganie tych momentów i podkreślanie ich jest częścią roli reżysera.

” powstaje emocja. I musisz zaufać swoim emocjom, jak mówi Ingmar Bergman. Co jeszcze można ufać w ogóle? Nagle to, co dzieje się na scenie, dotyka mnie i odsłania, lub budzi śpiącą rzeczywistość. Tam jest życie.”

” ktoś, kto prowadzi, to ktoś, kto dba o to, abyś zawsze chodził pod górę.”

w tym sensie Ariane Mnouchkine porównuje swoją misję jako reżysera sceny z postawą kibica piłki nożnej:

” kiedy kibice kibicują swoim graczom, wyglądają jak reżyser! Oznacza to kogoś, kto poprzez swoją łatwowierność, zaufanie pozwala aktorowi znaleźć własną łatwowierność, własne zaufanie, a zatem znaleźć ratujące życie wizje.”

Rozweselanie, wytrwałość i jednoczenie ludzi to atrybuty lidera w tym kontekście wspólnej kreacji:

” mamy wzgórze i każdego ranka musimy zdecydować: czy pójdę na górę, czy w dół? Ktoś, kto prowadzi, to ktoś, kto dba o to, żebyś zawsze szedł pod górę. A także jest to ktoś, kto jednoczy. I jak dotąd, myślę, że udało mi się zjednoczyć.”

” aby trzymać ludzi razem, trzeba tworzyć dzieła sztuki.”

te cechy należy przynieść nawet o krok dalej: jednoczenie przychodzi przez zaufanie; a łączenie i utrzymywanie ludzi razem przychodzi poprzez dążenie do przedsięwzięcia — czy to artystycznego, czy nie:

” – gdzie tkwi twoja siła?
– chyba w wytrwałości i zaufaniu. I myślę, że to dzięki zaufaniu udaje mi się połączyć ludzi — kiedy mi się to udaje.
– wokół twórczego przedsięwzięcia?
– oczywiście trzeba się postarać. Żeby trzymać ludzi razem, trzeba tworzyć dzieła sztuki.”jak mówi Bhagavad Gita. “Praca” nie ogranicza się do pracy artystycznej.”

Garance Coggins

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.