Come lavorare insieme?

” Lavoro collettivo non significa censura collettiva. Proviamo anche le idee più folli di alcune persone”

Pertanto, a differenza di altri registi di scena, Ariane Mnouchkine non arriva alla ripetizione con un set predeterminato di indicazioni. “Vai lì, fai questo, parla così. “

I primi impulsi per la creazione provengono dalle improvvisazioni che chiede agli attori. Devono portare le proprie visioni, idee ed esperimenti alle ripetizioni. Fanno squadra e preparano scene per lei da vedere e lavorare. Inventano costumi, oggetti di scena, provano diversi modi di interpretare un personaggio.

Per assicurarsi che questa materia prima sia arricchita dalle proposte di tutti, è fondamentale in questa fase far provare a tutti anche le loro idee più pazze. “Il lavoro collettivo non significa censura collettiva. Quando discutiamo un’idea, vogliamo evitare che sia combattuta da tre o quattro persone prima ancora che sia stata pienamente espressa. Questo è qualcosa che abbiamo imparato a non fare. Proviamo anche le idee più folli di alcune persone. Non li stronchiamo mai sul nascere.”

“io sono il direttore di scena, ma io lavoro in un modo collettivo”

Durante questa fase di costante improvvisazioni, Ariane Mnouchkine, il ruolo non è diretto, ma piuttosto a notare quando qualcosa di bello, originale, autentica sta accadendo. “Sono direttore di scena, ma lavoro in modo collettivo. Non e ‘ modestia. Questo metodo di lavoro è artisticamente efficiente e politicamente equo. È richiesto a tutti di dare il meglio di sé. È sul palco che trovi tutte le cose buone.² 2

Come dice lei, il palcoscenico diventa così “uno spazio di apparizioni” — che può essere molto più spaventoso di uno spazio di direzioni: “Sì, uno spazio di apparizioni. Hai bisogno di attori che sono unicamente coraggiosi per gestire questa idea. Ci sono persone a cui la richiesta dell’apparizione dà forza. Altri vogliono solo dire le loro linee e non hanno il coraggio di aspettare.( … ) Devi insegnare ad alcuni di loro come apparire: anche questo fa parte dell ‘ ” opera d’arte condivisa “” 3

Infatti, anche se questo modo di fare è “artisticamente efficiente e politicamente equo”, può avere un costo psicologico reale per gli attori che possono sentirsi lasciati a vagare nel buio. A volte, dice Ariane Mnouchkine, sembra che stia chiedendo troppo:

” Anche se siamo convinti di aver ragione a procedere in questo modo, non bisogna dimenticare i mesi, e talvolta gli anni pieni di dubbi; i giorni e le settimane durante i quali questo spazio per l’apparizione, questo bellissimo vuoto, rimane un vuoto mortale che porta gli attori sull’orlo della crisi di nervi. È allora che penso che potrei sbagliarmi, che non dovremmo lavorare in questo modo, che forse chiedo troppo…”

“Devi fidarti delle tue emozioni. Che altro ci si può fidare comunque?”

Ma la ricompensa arriva ogni volta che una di queste improvvisazioni trasmette un bel momento d’arte. Individuare questi momenti ed evidenziarli fa parte del ruolo del regista.

“Sorge un’emozione. E devi fidarti delle tue emozioni, come dice Ingmar Bergman. Che altro ci si può fidare comunque? Poi, all’improvviso, ciò che sta accadendo sul palco mi tocca e rivela, o risveglia la realtà addormentata. La vita è lì.”

” Qualcuno che conduce è qualcuno che fa in modo di andare sempre su per la collina.”

In questo senso, Ariane Mnouchkine paragona la sua missione di direttore di scena con l’atteggiamento di una tifosa di calcio:

” Quando i tifosi acclamano i loro giocatori, sembrano un direttore di scena! Cioè, qualcuno che, attraverso la loro credulità, la loro fiducia, consente all’attore di trovare la propria credulità, la propria fiducia e, quindi, di trovare visioni salvavita.”

Rallegrare, essere persistenti e unire le persone sono gli attributi del leader in questo contesto di creazione condivisa:

” Abbiamo una collina e, ogni mattina, dobbiamo decidere: salirò o scenderò questa collina? Qualcuno che guida è qualcuno che si assicura di andare sempre su per la collina. E, inoltre, è qualcuno che unisce. E, finora, penso di essere stato in grado di unirmi.”

“Per tenere insieme le persone, devi creare opere d’arte.”

Queste qualità devono essere portate anche un ulteriore passo avanti: unire passa attraverso la fiducia; e portare e tenere insieme le persone passa attraverso la ricerca di uno sforzo — sia esso artistico o no:

” — Dove sta la tua forza?
– In persistenza e fiducia, penso. E penso che sia attraverso la fiducia che riesco a riunire le persone-quando riesco a farlo.
– Intorno a uno sforzo creativo?
– Certo, hai bisogno di uno sforzo. ‘Per tenere insieme le persone, devi fare opere d’arte.’come si dice nella Bhagavad Gita. Il “lavoro” non si limita al lavoro artistico.”

Garance Coggins

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