Cómo trabajar juntos?

” El trabajo colectivo no significa censura colectiva. Probamos incluso las ideas más locas de algunas personas”

Por lo tanto, a diferencia de otros directores de escena, Ariane Mnouchkine no llega a la repetición con un conjunto predeterminado de indicaciones. “Ve allí, haz esto, habla así. “

Los primeros impulsos para la creación provienen de las improvisaciones que pide a los actores. Deben traer sus propias visiones, ideas y experimentos a las repeticiones. Se unen y preparan escenas para que ella las vea y trabaje. Inventan trajes, accesorios de escenario, intentan diferentes formas de interpretar a un personaje.

Para asegurarse de que esta materia prima se enriquezca con las propuestas de todos, es crucial en esta etapa dejar que todos prueben incluso sus ideas más locas. “El trabajo colectivo no significa censura colectiva. Cuando discutimos una idea, queremos evitar que sea combatida por tres o cuatro personas incluso antes de que se haya expresado plenamente. Esto es algo que hemos aprendido a no hacer. Probamos incluso las ideas más locas de algunas personas. Nunca los cortamos de raíz.”

“yo soy el director de escena, pero yo trabajo en una forma colectiva”

Durante esta etapa de constantes improvisaciones, Ariane Mnouchkine del papel no es directa, sino a notar cuando algo hermoso, genuino, auténtico está sucediendo. “Soy director de escena, pero trabajo de manera colectiva. No es modestia. Este método de trabajo es artísticamente eficiente y políticamente justo. Se requiere que todos den lo mejor de sí mismos. Es en el escenario donde encuentras todo lo bueno.”2

Como ella dice, el escenario se convierte así en “un espacio de apariciones” — que puede ser mucho más temible que un espacio de direcciones: “Sí, un espacio de apariciones. Se necesitan actores que sean excepcionalmente valientes para manejar esta idea. Hay personas a las que la exigencia de la aparición les da fuerza. Otros solo quieren decir sus líneas y no tienen la valentía de esperar.()) Tienes que enseñarles a algunos de ellos cómo aparecer: esto también es parte de la ‘obra de arte compartida ³ “3

De hecho, incluso si esta forma de hacer es” artísticamente eficiente y políticamente justa”, puede tener un costo psicológico real para los actores que pueden sentir que se les deja vagar en la oscuridad. A veces, dice Ariane Mnouchkine, se siente como si estuviera pidiendo demasiado:

“Aunque estamos convencidos de que tenemos razón al proceder de esta manera, uno no debe olvidar los meses, y a veces los años llenos de dudas; los días y las semanas durante los cuales este espacio para la aparición, este hermoso vacío, sigue siendo un vacío mortal que pone a los actores al borde de la crisis nerviosa. Es entonces cuando pienso que podría estar equivocado, que no deberíamos trabajar de esta manera, que tal vez pido demasiado

“Tienes que confiar en tus emociones. ¿En qué más puedes confiar?”

Pero la recompensa llega siempre que una de estas improvisaciones transmite un hermoso momento de arte. Detectar estos momentos y resaltarlos es parte del papel del director de escena.

” Surge una emoción. Y tienes que confiar en tus emociones, como dice Ingmar Bergman. ¿En qué más puedes confiar? Entonces, de repente, lo que está sucediendo en el escenario me toca y revela, o despierta la realidad durmiente. La vida está ahí.”

” Alguien que lidera es alguien que se asegura de que siempre subas la colina.”

En este sentido, Ariane Mnouchkine compara su misión como director de escena con la actitud de futbol simpatizante:

“Cuando los partidarios de animar a sus jugadores, se ven como un director de escena! Es decir, alguien que, a través de su credulidad, su confianza, permite al actor encontrar su propia credulidad, su propia confianza y, por lo tanto, encontrar visiones que salvan vidas.”

Animando, ser persistente y unir a la gente son los atributos del líder en este contexto de creación compartida:

La sala tienen una colina y, cada mañana, tenemos que decidir: ¿puedo ir arriba o abajo esta colina? Alguien que lidera es alguien que se asegura de que siempre subas la colina. Y, también, es alguien que une. Y, hasta ahora, creo que he podido unirme.”

” Para mantener a la gente unida, tienes que hacer obras de arte.”

Estas cualidades se van a llevar incluso un paso más allá: unirse viene a través de la confianza; y reunir y mantener a la gente unida viene a través de la búsqueda de un esfuerzo, ya sea artístico o no:

” — ¿Dónde reside tu fuerza?
– En persistencia y confianza, creo. Y creo que es a través de la confianza que logro unir a la gente, cuando logro hacerlo.
– ¿En torno a un esfuerzo creativo?
– Por supuesto, necesitas un esfuerzo. Para mantener a la gente unida, tienes que hacer obras de arte. como se dice en el Bhagavad Gita. El “trabajo” no se limita al trabajo artístico.”

Garance Coggins

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