Comment travailler ensemble ?

” Travail collectif ne signifie pas censure collective. On essaie même les idées les plus folles de certaines personnes “

Par conséquent, contrairement à d’autres metteurs en scène, Ariane Mnouchkine n’arrive pas à la répétition avec un ensemble d’indications prédéterminées. “Allez là-bas, faites ceci, parlez comme ça. “

Les premières impulsions de la création viennent des improvisations qu’elle demande aux acteurs. Ils doivent apporter leurs propres visions, idées et expériences aux répétitions. Ils font équipe et préparent des scènes à voir et à partir desquelles elle travaille. Ils inventent des costumes, des accessoires de scène, essaient différentes façons d’interpréter un personnage.

Pour que cette matière première soit enrichie par les propositions de chacun, il est crucial à ce stade de laisser chacun essayer même ses idées les plus folles. ” Travail collectif ne signifie pas censure collective. Lorsque nous discutons d’une idée, nous voulons éviter qu’elle soit combattue par trois ou quatre personnes avant même qu’elle ne soit pleinement exprimée. C’est quelque chose que nous avons appris à ne pas faire. Nous essayons même les idées les plus folles de certaines personnes. Nous ne les étouffons jamais dans l’œuf.”

” Je suis la metteure en scène, mais je travaille de manière collective “

Dans cette phase d’improvisations constantes, le rôle d’Ariane Mnouchkine n’est pas de diriger, mais plutôt de remarquer quand quelque chose de beau, de authentique, d’authentique se passe. ” Je suis metteur en scène, mais je travaille de manière collective. Ce n’est pas de la pudeur. Cette méthode de travail est artistiquement efficace et politiquement juste. Il est demandé à chacun de donner le meilleur d’eux-mêmes. C’est sur scène que vous trouvez toutes les bonnes choses.²2

Comme elle le dit, la scène devient ainsi ” un espace d’apparitions ” — qui peut être bien plus effrayant qu’un espace de directions : ” Oui, un espace d’apparitions. Vous avez besoin d’acteurs qui sont particulièrement courageux pour gérer cette idée. Il y a des gens à qui l’exigence de l’apparition donne de la force. D’autres veulent juste dire leurs répliques et n’ont pas la bravoure d’attendre.(…) Vous devez apprendre à certains d’entre eux à apparaître: cela aussi fait partie de l'”œuvre d’art partagée “”3

En effet, même si cette façon de faire est ” artistiquement efficace et politiquement juste “, elle peut avoir un coût psychologique réel pour les acteurs qui peuvent avoir l’impression d’être laissés à errer dans le noir. Parfois, dit Ariane Mnouchkine, on a l’impression d’en demander trop :

” Même si nous sommes convaincus que nous avons raison de procéder ainsi, il ne faut pas oublier les mois, et parfois les années pleines de doutes; les jours et les semaines pendant lesquels cet espace d’apparition, ce beau vide, reste un vide mortel qui amène les acteurs au bord de la dépression nerveuse. C’est alors que je me dis que je pourrais me tromper, qu’il ne faut pas travailler de cette façon, que peut-être j’en demande trop…”

” Il faut faire confiance à ses émotions. À quoi d’autre pouvez-vous faire confiance de toute façon?”

Mais la récompense vient chaque fois qu’une de ces improvisations transmet un beau moment d’art. Repérer ces moments et les mettre en valeur fait partie du rôle du metteur en scène.

” Une émotion monte. Et vous devez faire confiance à vos émotions, comme le dit Ingmar Bergman. À quoi d’autre pouvez-vous faire confiance de toute façon? Puis, tout d’un coup, ce qui se passe sur scène me touche et me révèle, ou réveille la réalité endormie. La vie est là.”

“Quelqu’un qui dirige est quelqu’un qui s’assure que vous montez toujours la colline.”

En ce sens, Ariane Mnouchkine compare sa mission de metteur en scène à l’attitude d’un supporter de football :

” Quand les supporters encouragent leurs joueurs, ils ont l’air d’un metteur en scène ! C’est-à-dire quelqu’un qui, par sa crédulité, sa confiance, permet à l’acteur de trouver sa propre crédulité, sa propre confiance et, par conséquent, de trouver des visions vitales.”

Se réjouir, être persévérant et unir les gens sont les attributs du leader dans ce contexte de création partagée:

“Nous avons une colline et, chaque matin, nous devons décider: vais-je monter ou descendre cette colline? Quelqu’un qui dirige est quelqu’un qui veille à ce que vous montiez toujours la colline. Et, aussi, c’est quelqu’un qui s’unit. Et, jusqu’à présent, je pense avoir été capable de m’unir.”

“Pour garder les gens ensemble, il faut faire des œuvres d’art.”

Ces qualités doivent être encore plus poussées : unir passe par la confiance ; et rassembler et garder les gens ensemble passe par la poursuite d’une entreprise – artistique ou non :

” — Où réside votre force ?
– Dans la persistance, et la confiance, je pense. Et je pense que c’est par la confiance que je parviens à rassembler les gens — quand j’y parviens.
– Autour d’une entreprise créative?
– Bien sûr, vous avez besoin d’un effort. ‘Pour garder les gens ensemble, il faut faire des œuvres d’art.”comme il est dit dans la Bhagavad Gita. Le ” travail ” ne se limite pas au travail artistique.”

Garance Coggins

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